转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫·德尔·托罗（陀螺）观众都知道，他最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事。冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的大作《水形物语》，无不如是。

与原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，但这部电影更注重用最新视听语言，在画面和音乐中传递出导演的心理想象。背景设定在上世纪四十年代，全社会弥漫着一种颓废而浮躁的情绪。

男主角斯坦顿原来不过是一个普通马戏团学徒。他学会了如何通过人类表情和各种细节读懂其内心想法，因此离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵噱头混得风生水起，可骗术日益精湛却不知不觉远离了当时初衷。在金钱中越陷越深直至栽下悬崖。

斯坦顿代表那个时代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质。如果能够走上正途倒也可能成就一番事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。他走每一步都充满算计，而且从来不认为有什么问题。

他和茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后两人之间感情开始变味，他们不像情侣，更像利用关系。当茉莉意识到这个问题选择离去可惜还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手以至造成无法挽回结局。

从性格分析，斯坦顿失败早已注定，他把所有希望寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱。这部电影在中间给了斯坦顿很多选择机会包括朋友劝告但他全然不顾。莉莉丝反戈一击不过是压垮骆驼最后一根稻草，这个世界谎话永远无法变为真实，它所带来的效果也许可以在短时间给人希望，却无法从根本上解决问题。银行家的妻子还是选择看透了这一点。

除此之外，这部电影对于父母与子女两代人之间隔阂进行了深度探讨，就如电影所说，每位，无论男女，都或多或少与父母间存有嫌隙。父亲对他的冷漠让其从未体验过真正家庭温馨念念不忘仇恨导致他成年后做出种种出格举动无法再回头。而母亲则是一位善良柔弱的人，对儿子的行为感到绝望却又无能为力，只能默默支持儿子前行，而她自己则被生活中的苦难渐渐磨灭了一份自尊心，一份原本坚韧的心灵，最终沦为了一个受尽凌辱的人物形象，是本剧中的悲剧人物之一，也是引人思考的一次审视自身价值的一段旅程。

电影中有许多特殊宗教符号贯穿始终，使全片充满肃穆气氛。例如开始出现怪人们，被训练成为只会茹毛饮血非人非兽，用以取乐游客，即使神智已经不清醒怪人才不断逃跑又被抓获直到死亡都不能彻底解脱。而结尾时，当走投无路下的只有委身另一马戏团变身怪人的这种前后呼应，如同轮回，看见那些利益熏心之人如何一步步堕落成怪兽，也算导演对那些利益熏心之人做出的审判和惩罚。这也是对那些沉迷欲望、失去了自我控制能力的人的一次警示，为他们敲响警钟，让他们认识到自己的错误，同时也是一种超脱现实生活对周围环境影响的手段，是一种极端方式来表达一个关于自由与牺牲的问题，以及道德权衡的问题也是关于个人责任感的问题以及是否要遵循社会规范等问题的一个探索过程。

作为一部电影，本片除了扣人心弦故事外，还应该有打动人心表演。本片各位观众评价：

"这是我看过最好的心理战役！"

"它展现的是我们内心深处隐藏着多少复杂的情感！"

"它挑战我们的道德边界！"

总共，有三项评论，其中第一条来自知名评论家约翰·克里蒂科；第二条来自流行文化批评家艾米丽·史密森；第三条来自著名艺术指导迈克尔·阿诺德。此类评论显示出了这部电影独特魅力的同时，也向公众展示了一些潜在的问题，比如角色发展不足以及某些场景缺乏紧迫感。

当然，这一切都是为了达到一个目的：让观众看到即便是在黑暗中，我们仍然可以找到光明。但很遗憾，由于长篇章内容较多，本作并不完美。不过，如果你愿意放弃一点时间来品味其中蕴含的话，你将发现这里藏着很多令人震撼的事故。

因此，我强烈推荐观看本作，因为它提供了一次沉浸式体验，让你进入另一个世界，与不同的角色一起经历痛苦与快乐，而不是仅仅作为旁观者简单欣赏它们。你会因为这些角色而感到激动，因为你会发现自己想要保护他们免受伤害，就像是保护你的亲朋好友一样。你还会因为这些角色而感到愤怒，因为你不会允许任何伤害发生，你会想要制止坏蛋并维护正义。

所以，请务必观看本作，以便了解更多关于人类性的秘密，以及我们共同生活的小宇宙。你一定不会错过这样的经典巨作，它将改变你的世界 forever!