转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由导演托罗执导的《玉面情魔》。该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀。不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫·德尔·托罗观众都知道，他最喜欢讲述带有黑暗风格的故事，从崭露头角的《潘神迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的《水形物语》，无不如是。与原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，但它更注重用最新视听语言，在画面和音乐中传递出导演自己的思想。

电影背景设定在上世纪四十年代，当时整个社会弥漫着一股颓废而浮躁气息。男主角斯坦顿原来不过是位普通马戏团学徒，他学会了如何通过人类表情和各种细节读懂其内心想法，然后离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵噱头混得风生水起。但骗术日益精湛的他，却不知不觉间远离了当时初衷，在金钱中越陷越深直至栽下悬崖。

斯坦顿代表那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质。如果能够走上正途倒也可能成就一番事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。他走每一步，都充满算计，而且从未认为有什么问题。从卡莱尔到格林道尔，每一次瞒天过海都不放过任何赚钱机会，为此，他放弃所有甚至包括感情。

不可否认，他和茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后两人之间的情感开始变味，他们不像情侣，更像利用关系，茉莉变成了斯坦顿为实现自己目的而使用的人物。当茉莉意识到这个问题后选择离去，但还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手，以至造成无法挽回结局。

从性格分析，斯坦顿失败早已注定，他把所有希望寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱。在中间给予了很多选择机会包括朋友劝告但全然不顾。莉莉丝反戈一击不过是压垮骆驼最后一根稻草，这个世界谎话永远无法变真实，它所带来的效果或许可以在短时间给人希望却无法从根本解决问题，所以银行家的妻子还是选择看透了这点。

除此之外，该片对于父母与子女两代人之间隔阂进行了深度探讨，就如电影所说，每位，不管男女，都或多或少与父母间存有嫌隙。父亲对他的冷漠，让其从未体验真正家庭温馨，只念念不忘仇恨导致他成年后做出种种出格举动，一直无法再回头。而母亲则被描绘成一个善良纯真的角色，她对儿子的爱无条件却又束缚，而她本身也是被迫成为“怪人”的原因之一，是一种悲剧性的宿命感渗透其中，使得家庭关系复杂化。

电影中有许多特殊宗教符号贯穿始终，如怪人才会茹毛饮血，被训练成只会这样取乐游客，即使神智已经不清醒他们总是在重复“我本非如此”，不断逃跑又被抓获直到死亡都不能彻底解脱，而结尾时史塔诺只能委身另一个马戏团变身为怪人，这种前后呼应像是一个轮回，看见那些利益熏心之人堕落成怪兽，也算审判和惩罚。这让我思考，我们是否也渐渐失去了我们真正的人性？

作为一部电影，本片除了扣人心弦故事外，还应该有打动人心表演。本片在各位优雅高贵女性加持下，对手戏均闪耀着智慧火花。而库珀以其独有的层次感完美诠释了角色特有的转变过程，与凯特的大魔王对手戏，每个场景、每幅画面、每句台词都极富个人味道。在处理史塔诺发觉茉莉利用自己的那场戏时库珀大量依靠表情变化传递角色的内心想法，与之相反凯特则以淡定从容微笑让观众知道这是一个狠角色却恨不得笑出来。在结局史塔诺回到小镇，在得知马戏团老板让自己扮演怪人的时候笑中的泪光成为全片最高光瞬间。我必须承认我期待更多关于历史背景影响人物生活的小细节，因为它将提供更加丰富的情境给我沉浸其中。但遗憾的是，我觉得这些信息缺乏有效连接，将它们融入故事情节中变得有点困难，有些地方显得很突兀，让我感到有些疲惫。我还期待看到一些更深层次的人文关怀，比如关于战争对个人生活影响等主题，没有哪一点让我感觉这是一部关于二战时代电影，或许只是因为我期望超出了实际内容吧？