在日本，动漫（Anime）和漫画（Manga）的文化已经成为国家的一大支柱产业，不仅在国内外拥有庞大的粉丝群体，而且也对全球多个领域产生了深远影响。动漫风格，即那种独特的视觉艺术风格，其根源可以追溯到日本传统文化，但它的现代形式是如何逐渐形成并普及起来的呢？
要理解动漫风格的兴起，我们需要回到20世纪40年代左右。当时，由于第二次世界大战导致经济崩溃，电影业遭受重创，而漫画作为一种廉价、易于消化的大众娱乐形式开始崭露头角。在这种背景下，一位名叫奥寺康平的小说家出版了一本名为《天保鬼影》的恐怖小说，这本书以其独特的手绘插图而闻名，并且迅速吸引了大量读者。
随着时间的推移，漫画中的插画家们开始尝试更具表现力的技法，如夸张的人物造型、丰富的情感表达以及简洁明快的地理环境描绘。这一系列创新最终成为了后来所谓“二战后的新浪漫主义”这一流派的一个重要组成部分。
1950年代至1960年代，是日本动画史上一个重要转折期。在这个时期内，一批年轻人利用他们对美术和写作技巧的热爱，为电视节目制作手工制动画片。这些作品虽然技术上存在很多局限性，但它们却带来了前所未有的视觉冲击力和情感共鸣。其中，最著名的是由宫崎骏执导的一部作品——《龙珠》（Dragon Ball），这部作品不仅在当地取得巨大成功，还开启了国际市场。
1970年代至1980年代，则是“神奇女侠”、“超级机器人大战”等经典题材出现的时候，这些主题对于孩子们来说极具吸引力，同时也是许多未来知名作家的灵感来源。此时期还见证了OVA（原创视频动画）的诞生，这种类型通常比电视版更加复杂和成熟，也为未来几十年的高质量生产奠定基础。
进入1990年代以后，与之前相比，技术进步显著，使得色彩更加鲜艳、细节更加精致。而此时网络时代正悄然来临，对于观众来说，无论是在哪里都能享受到最新最好的内容，从而进一步推广了这一文化现象。此外，那些如宫崎骏这样的导演，他们将故事讲述与视觉艺术融合，在电影中展现出了高度个人化的声音，同时也让更多人了解到了“ 动漫”的魅力。
从历史回顾我们可以看出，“动漫风格”的兴起是一个多层面的过程，它不仅涉及到技术发展，更包括社会经济条件变化，以及人们审美趣味上的变迁。而今天，当我们看到那些色彩斑斓、线条流畅、人物形象夸张但又充满表情与生命力的作品时，我们能够欣赏到这样一个跨越时间与空间的文化传承过程。
