一部剧的“扑”，一个IP的折戟，从来不是单个演员的问题，这背后的现实才值得深思：莫让悬浮创作模糊了情怀的内核，莫让花边新闻成了出圈的捷径，这值得所有创作者警惕。 随着《仙剑四》和《祈今朝》（即《仙剑六》）上线，观众们不仅狠狠了，也狠狠被创了。《仙剑四》先是上演一出争番故事，剧外声量远胜剧内质量，开播后备受争议；《祈今朝》则是有《仙剑四》冲锋在前，但也受到不少火力炮轰。看得出来，“仙四”和“仙六”自立项到选角、拍摄、制作，再到宣传，都有着不小野心，既想留住游戏粉、情怀党，又想吸引新观众，结果没人买单，被质疑“毁经典”“不着四六”。 《仙剑一》和《仙剑三》已分别过去19年和15年，两部剧都以用心制作和动人叙事成就经典。而今年两部，连问题都大同小异：从硬件上来说，有的搭建过于敷衍，甚至还出现明显穿帮，有的服化道过于“塑料”，有的特效制作粗糙，与“仙”相去甚远；从剧情上看，有的情节被魔改，有的经典桥段被消失，有的价值观太落后，令不少粉丝无所适从。再说演员，要么与角色设定不贴合，要么表演僵硬或浮夸，人物塑造浮于表面，未能给剧增分。种种因素累积之下，仙剑IP剧口碑滑铁卢。 前作之所以经典，除了深入人心的人物形象，还在于抓住了游戏的“魂”——为天下苍生的侠义之气，这也正是“仙剑”IP系列的内核。如今，行业业态早已改变，那份侠气也渐行渐远。当一部仙侠剧抛弃了“侠”，丢弃了IP之“魂”，转为纯纯的古偶剧，何以再令观众动心和共情？ 一部剧的“扑”，一个IP的折戟，从来不是单个演员的问题，这背后的现实才值得深思：莫让悬浮创作模糊了情怀的内核，莫让花边新闻成了出圈的捷径，这值得所有创作者警惕。
