转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫·德尔·托罗（陀螺）的观众都知道，他最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事。从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的大作《水形物语》，无不如是。与原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，但它更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演的心声。

电影背景设定在上世纪四十年代，当时整个社会都弥漫着一股颓废而浮躁的情绪。男主角斯坦顿原本不过是位普通马戏团学徒，他学会了如何通过人类表情和各种细节读懂其内心想法，然后离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵噱头混得风生水起。他却不知不觉间远离了当时初衷，在金钱中越陷越深，最终栽下悬崖。

这个时代的人们性格大胆，不满足于现状，他们敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质。如果能够走上正途，他们或许能成就一番事业，但斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。他走每一步，都充满算计，从未认为有什么问题。这次他搭上了莉莉丝之后，与茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他利用她以达到目的时，她意识到这一点选择离去，却还是太晚。她没能阻止他的及时收手，以至造成无法挽回的结局。

这部电影对于父母与子女两代人之间隔阂也进行了深度探讨，每个人，无论男女，都或多或少与父母间存有嫌隙。父亲对他的冷漠，让他从未体验真正家庭温馨，念念不忘仇恨导致他成年后做出种种出格举动无法再回头。莉莉丝本质上和斯坦顿一样，他们都是极端以自我为中心，并希望利用别人达到目的。在算计与反算计过程中逐渐迷失自己，只不过莉莉丝并不把骗人当成自己的事业，让她可以跳出他的眼界笑到了最后。

电影中有许多特殊宗教符号贯穿始终，如怪人们被训练成为只会茹毛饮血非人的非兽，用以取乐游客，即使神智已不清醒，它们总在重复一句话“我本非如此”，不断逃跑又被抓获直至死亡都不能彻底解脱，而结尾时 斯坦顿只能委身变身为怪人，这样的前后呼应像是一个轮回，看见那些利益熏心之人的堕落，也是一种审判和惩罚。

还有泡在充满福尔马林液体罐中的死胎，每次镜头扫过让人毛骨悚然，他们因为难产而死，有些本来腹中即死胎，就没看到这个世界早早夭折，只是即使早已成为标本仍然充满对这个世界怨恨，或许，这个世界他们就如男主角 斯坦顿一样，本不应该降临这里。

作为一部电影，不仅要扣人心弦，还要打动人心。本片各位银幕巨星加持下，对手戏均闪耀智慧火花。在处理 斯坦顿发觉 莉莉丝利用自己的那场戏时，库珀大量依靠表情变化去传递角色内心想法，与此相反 凯特·布兰切特则是以不变应万变那种永远透着淡定从容微笑让观众知道这是一个狠角色却恨不得。而结局时候 斯坦顿回到小镇，在得知马戏团老板让自己扮演怪人才笑中带泪表达，全片最高光的时候也是全程最感动的一刻。但作为剧情片，如果150分钟实在有些过长，使得剧情显得松散尤其前半小时铺垫虽然勾勒人物性格搭建起影院观但纷杂角色缓慢叙事严重拖累流畅度如果能够删减必要的情节去掉一些关系较少的情节可能观感会好很多。而故事突然转向两年之后，与前半部分无效衔接给予感觉非常突兀，一下子无法完全融入剧情之中。此外服化道具考究很有年代气息可惜它把背景放在二战期间，却忽略了讲述过程中的背景价值战争在电影里更像一个符号偶尔从收音机里面传达信息但这些信息又未有效呼应出现十分奇异。在暗黑气氛渲染上，本片做得也远远不足除了少量画面场景带有陀螺的一贯风格，其余基本看不到更多导演个性的表达，对抱期待望的大众可能产生落差，可以说，《玉面情魔》远不是陀螺导演最好的作品，与其代表作比较，本片缺点硬伤明显，由于仅仅获得了一些提名，因此拿最佳几率微乎其微，它真正具备冲击奖项的是服装设计艺术指导方面。不管库珀凯特表现稳固但对已经多次提名甚至拿过奖两人仅靠舒适区内表现显然无法打动评委甚为可惜。