在时间的流逝和情感的得失中，我们看到了《花束般的恋爱》这部影片中的物品，见证了永恒。坂元裕二，这位日本剧作家和编剧，以其对都市感、现实感、人与人之间的情感和自我成长深刻洞察著称，其最新大银幕作品《花束般的恋爱》（简称《花束》）同样延续了他对于爱情的一贯思考。
坂元裕二创作时年仅23岁，他就已经为我们带来了一部经典之作——《东京爱情故事》。随后，他又创作了多部受欢迎的剧本，如《四重奏》、《大豆田永久子与三名前夫》、《问题餐厅》、《母亲》以及《最完美的离婚》，这些作品都充满了细腻、浪漫且真实的情感，以及哲理深邃，让观众沉醉其中。
他的“情感金句”如“所谓复仇，只有愤怒是不够的，快乐而精彩地生活也是复仇，请你快乐而精彩地生活”被许多都市男女奉为圭臬。他的关切不仅局限于个人层面，更是社会层面的思考，是一种对现代城市生活状态进行反思和探讨。
在这样的背景下，《花束》的出现无疑是一次突破性的尝试，它以轻博重的手法超越了传统类型电影常规设定。在疫情影响下，本片依然获得了六周日本电影票房冠军，并受到观众和评论家的高度评价。
该片通过内心独白形式，讲述了一段大学到步入社会五年的青春恋爱故事，从一见钟情到渐生厌倦，再到分手告别。这一叙事方式既符合传统爱情电影模式，又巧妙地突破并展现出新的视角。
它探讨的是两个都市青年如何在相似的孤独中找到彼此，而当他们走向不同的道路时，他们如何再次发现自己缺失的一部分，可以通过对方得到补全。这不仅是关于两人的关系，也是关于个体自我价值认定的探索。
影片最后，没有狗血事件，但却以一种哀伤而优雅的情调结束，让我们看到两人即使没有共同的声音，也能够理解彼此，而这种理解本身就是一种美丽的事实。这正如特里·伊格尔顿所说，“悲剧最彻底、最坚定地直面了人生的意义问题”，这部影片也让我们对这个问题有了一种新的认识。
