在当代艺术的发展历程中，“复古”（retro）一词经常被用来形容那些回顾和模仿过去某个时期的风格或元素的作品。这些作品往往不仅仅是对过去的一种怀旧，而是一种深刻的思考和创新的表现形式。在英语中，“复古”与“retro”相似，有时也会使用到类似的词汇如“vintage”，意味着带有过时或者陈旧气息的事物。而在中文里，我们可以将其理解为一种对历史、文化或设计风格的一种回归。
艺术家们通过不同的媒介和技术手法，以不同的角度去探索这个主题，从而展现出不同层次的复古感。其中，最著名的是使用了大量1950年代至1980年代之间美式流行文化元素的人物，如David Hockney、Andy Warhol等。他们通过将现代城市生活中的场景画入明亮鲜艳的色彩，以及强调线条简单、几何图形突出的绘画风格，将美国流行文化带入了现代视觉艺术领域。
除了绘画，摄影也是一个重要的手段。在摄影领域，“复古”的体现可能来自于使用老式相机拍摄照片，或是在数字照片上添加滤镜效果，使之看起来像是老式胶卷照射出的图片。这一点在2000年代后期开始兴起的一个潮流——Lomography（LOMO）运动中得到了体现，该运动鼓励人們以低品质胶片相机拍摄照片，以此来捕捉那种独特而又具有时间性的感觉。
音乐也是一个不可忽视的领域。“复古”的概念也被应用于音乐产业，其中最典型的是爵士乐及其衍生类型，如swing乐，它们都源自20世纪早期，并且一直影响着后来的摇滚乐以及其他多样化的声音世界。一些新兴团体甚至专门致力于重新演奏这些传统曲目，他们利用今天先进技术，但仍然保持原有的旋律和节奏，这样的结合既能吸引年轻人的注意，又能够让年长者感受到那份久违的情感连接。
电影同样成为展示「復古」的媒体之一。在制作电影时，导演们会采用特定的服装、道具、场景布置等元素，让观众回到那个时代，那些曾经发生过的事情似乎再次浮现在眼前。例如，《疯狂的小毛虫》、《哈利波特》系列等都是充满「復古」气息的大作，它们借助特殊效果，不断地更新我们的记忆库，让我们再次沉浸于过去所未曾见过或忘记了的事物之中。
最后，在建筑设计方面，虽然直接运用历史材料并不容易实现，但是很多建筑师试图通过简约主义设计理念，将现代建筑与传统建筑融合。这类似于文学中的意象主义，即强调直觉上的真实性，而不是逻辑上的详尽描述。当今社会，无论是室内装饰还是公共空间布局，都可见到许多这样的尝试，它们旨在营造出一种温馨舒适但又富有历史意义的地气回忆空间。
总结来说，当代艺术界对于「復古」的探索，是一种多维度、一贯深刻的问题意识，不仅反映了人类对于过去的一种怀旧情绪，也反映了一种面向未来却不忘初心的心态。此外，还有一点不得不提到的，就是这种趋势本身其实是一个不断变化过程，因为随着时间推移，每一代人对于什么叫做“复 古”都会有自己的解释，因此它成为了一个不断变迁却又始终存在的话题。
