转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫·德尔·托罗（陀螺）的观众都知道，他最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事，冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的大作《水形物语》，无不如是。与原版相比，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，但它更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演的心理状态。

电影背景设定在上世纪四十年代，全社会都弥漫着一种颓废而浮躁的情绪。在这个时代背景下，一位普通马戏团学徒斯坦顿学会了如何通过人类表情和细节读懂人心。他离开小镇来到大城市打拼，并利用通灵噱头混得风生水起，但骗术日益精湛，他却不知不觉地远离了当初的心愿，在金钱中越陷越深，最终栽下悬崖。

男主角代表了那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足现状敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质。如果能够走上正途，也许能成就一番事业，但斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。他走每一步，都充满算计，从未认为有什么问题。从卡莱尔到格林道尔，每一次瞒天过海都不放过任何赚钱机会，为此，他放弃所有甚至包括感情。

不可否认，他与茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后，他们之间的情感开始变味，他们不像情侣，更像利用关系。当茉莉意识到这一点选择离去，可惜还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手，以至于造成无法挽回的事态。从性格分析，斯坦顿失败早已注定，他把所有希望寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱。在很多机会被给予他的情况下，即使朋友劝告他也全然不顾。

银行家的妻子选择正因为看透这一点。她还指出了父母与子女两代人之间隔阂的问题，每个男性或女性都或多或少与父母存有嫌隙，这也是为什么他们能够抓住这些弱点才可以预测的人类心理，而他自己缺乏亲情牺牲品。这一切让我们看到一个关于家族矛盾和背叛的小说，是对一个时代的一种反映，也是一种警示。

电影中还有许多特殊宗教符号贯穿始终，如怪人，被训练成只会吃肉喝血非人非兽，用以取乐游客即使神智已经不清醒，却总是在重复一句话“我本非如此”，逃跑又被捕直至死亡无法彻底解脱，最终只能委身另一个马戏团变身为怪人，这种前后呼应，就像是轮回，看见人类如何一步步堕落成怪兽，也算导演对那些利益熏心之人做出的审判和惩罚。而泡在罐中的死胎，每次镜头扫过都让人毛骨悚然，他们大部分因为难产而死，有些本来就是死胎，只是即使早已成为标本，却仍然充满对这个世界怨恨，或许电影想表达他们就如男主角一样，本不应该降临人世。

作为一部电影，不仅要扣动心弦，还要有打动人的表演。本片各位英雄们加持下的每场对手戏均闪耀着智慧火花。库珀饰演角色特有的层次感，从涉世未深到冷酷油滑，以及转变过程清晰可见，与凯特的大魔王对手戏，每个场景、每幅画面、每句台词都极富个人味道。在处理发现莉莉丝利用自己的那场戏时，大量依赖表情变化传递角色的内心想法，与之相反凯特则以淡定从容微笑，让观众知道这是狠角色却不得罪。而结尾时笑中带泪脸庞成为全片最高光瞬间。不论如何，它们都是这部剧情长篇的一部分，将观众吸引进进入这样一个既奇幻又悲剧性的世界里。但作为剧情长篇，它150分钟实在有些长，使得剧情显得松散尤其前半小时铺垫虽然勾勒出人物性格搭建起整个世界观但纷杂角色缓慢叙事严重拖累流畅度如果进行必要删减去掉一些没有太大关系的情节可能观感会好很多。而故事突然跳跃两年过去，与前半部分未有效衔接给人们感觉非常突兀观众更一下子无法完全融入剧情之中。

电视化道具考究很有年代质感但却将背景放在二战期间却在讲述过程中忽略，没有充分体现出背景价值战争只是偶尔通过收音机传达信息但这些信息又未与故事有效呼应出现时十分怪异。

在暗黑气回染上，本片做得也远远不足除了少量画面场景带有陀螺的一贯风格，其余基本看不到更多导演个性的表达，对抱期待望高额期望的人群可能会产生落差。

可以说，《玉面魔咒》远不是陀螺导 演最好的作品，与其代表作比较，本片缺点硬伤明显，由于仅仅获得了一项提名，因此拿奖几率微乎其微，它真正具有冲击奖项的是服装设计艺术指导方面。不过尽管库珀以及凯特表现稳定但对于已经多次获得提名前甚至拿过最佳两人，只靠舒适区内表现显然无法打动评委甚为可惜。