梦回古剑奇谭李易峰版古装再出江湖

《镜·双城》开播以来,热度一直持续上升。大部分观众对男主角李易峰的印象停留在《古剑奇谭》时期。那时候一个霸气十足的百里屠苏,不知赢得了多少少女的心。

《镜·双城》开播以来,热度一直持续上升。大部分观众对男主角李易峰的印象停留在《古剑奇谭》时期。那时候一个霸气十足的百里屠苏,不知赢得了多少少女的心。

而今李易峰与陈钰琪合作《镜·双城》,在演技上面双方相对比之前的作品有一定的提升,合作出来的甜宠火花也为这部剧增色不少。

《镜·双城》其实归根结底是怎样一个故事呢?其实类似于种族之间的斗争,云荒本身就是传说中的仙洲,是世世代代出仙人的地方。

一共有空桑、泉先、沧流三大部世居于此。三个部族前期也算得上三族鼎立,互相制衡,但是后期空桑和泉先之战,太过血腥,把泉先几乎灭亡,所谓的“逼人太甚”就是这个意思。所以导致了力量的失衡。

当一个自认为走在前沿的种族想把另外一个种族团灭的时候,就会让世界陷入黑暗。归根结底,我们从上帝视角看问题的话,世界需要的本身就不是谁能够称霸,而是谁和谁能够制衡。只要平衡存在,世界就是和谐安稳的,而反之,一旦有君王想要打破这种平衡,那么最终这样的政权就是风雨飘摇的。

三个部供奉的神是不一样的,空桑有高耸入云的镜塔,他们信奉的是仙鹤,能够一飞冲天的鸟。而泉先是以鲛人为主体,信奉的是蛟龙,所谓蛟龙潜底就是如此吧,强大的力量从水中来。而另外一个部沧流信奉的是鹰,攻击性比较强,而且以血色作为主要颜色,它的部落理念与其他两者应该相差甚远。

黑暗云荒

本身《镜·双城》是由小说改编的,故事其实是一个群像戏。故事的背景,超乎想象的宏大,无论是从时间跨度、地域面积以及人物数量上面来看,背景都是极其巨大的。所以我认为看这部剧,不应该在才更新十几集的情况下,轻易置评,因为背景的宏大,所以想要向观众展示出完整的蓝图,必须有一定的集数,否则就无法看清全貌。

在电视剧的改编上,我认为编剧是考虑了受众的内心接受度的,因为原著中的云荒,是黑暗到让人绝望的,如果这样的场景直接搬上荧幕的话,可能看起来就会让观众非常窒息。所以,为了我们主流的价值观,以及观众的情感舒适度,编剧还是选择了把云荒塑造得不那么绝望,更偏向一种“理想化”的状态,即便在黑暗中生存,也看得到“光明”的希望。

但是这么一改,也有缺陷,就是无法让观众共情,为什么鲛人如此怨恨空桑?为什么两个地区的人水火不容。甚至要以伤害对方为最大的乐趣,甚至以伤害作为表演、消遣的手段。

这部分内容是有必要补充完整的,背景的黑暗和血腥被粉饰之后,确实看起来,两族之间的纠纷就显得“小孩子过家家”了。

原著粉的话,看到这部分改编,大概率内心是不能接受的。但是电视剧是在原著之上的新的创作,我们可以把原著作为一个单独的故事,把电视剧当做另一个故事来探讨。

李易峰饰演的苏摹,在剧中是一个海皇的形象,从他质朴天真、与世无争的状态,到后期遭遇了一系列人间疾苦之后,才得以认清这个世界的成长历程,是前面8集主要的内容。

每个人物的造型都是他们的个性

如果说美国电影《海王》讲的是西方海王的故事,那么《镜·双城》讲的就是中国海王的故事。

苏摹后期成为真正的海王之后,服装以黑色或者深色为主,而前期几集是以白色、浅色为主。因为海给人的感觉是深沉的、沉淀的,深色的服装,给人一种下沉感,陷入深渊之感。

这个角色对于李易峰而言,是一个重大突破,他原先的角色虽然霸气,但是表现出来都是一种年轻朝气并且软萌的感觉,而这次他饰演的海皇,地位非常尊贵,所以自带气场。从上而下的那种气质,是李易峰这次最大的突破。但是在“王之霸气”上,我认为他还有提升的空间,眼神之间需要减少那一份少年感,增添几许成熟之魅力。

他原先饰演的角色都是小人物走向大人物这样的设定,而这次他要挑战的是,从身份尊贵的大人物,去彰显内心的坚毅,而不是从小人物努力奋斗到大人物这样的套路,所以角色突破非常明显。

而女主角的妆容和服饰一直保持着浅色系,给人一种空灵、漂浮的感觉,这和她所处的空桑是比较搭配,所谓的空桑代表权利的建筑——镜塔,就是高高在上的,仿佛悬浮于空中一般。女主妆造前期以淡粉色彰显少女的稚嫩,后期以纯洁白色加金属亮片彰显地位尊贵,以及内心的纯净无暇。妆发上面以简单为主,都是金属单一配饰,符合人设。

男女主角的爱恨情仇也是一大看点,许多观众已经开始磕cp了。据开头的剧情,苏摹为救族人卷土重来,跟随一行人远赴云荒,而他梦中见一女子,跳下高楼,叫他要“记得要忘记”,苏摹醒来唤她“白璎”。

说明此时的苏摹已经经历过“失去白璎”的痛苦。一个会占卜的流民的预言,也揭开了此剧后期的走向,也预示着苏摹和白璎是否有缘再续?

预示中写道“一切开始于结束之后,对抗虚无的唯一办法,就是创造和守护”,虚无是否代表白璎的离开,对于苏摹来说,她的离开是致命打击,世界变为虚无对他来说,应该是有这一层意思的。创造和守护,是否代表能够利用某种力量,重新创造出一个白璎?或者说守护原先残留的魂魄?

郑业成饰演的人物是空桑从民间给找回来的空桑太子真岚,因为原先的皇族太子去世了,所以空桑王不得不找回这个民间儿子继承家业。他的造型是比较活泼的,上身的一副以多花纹、多颜色作为主体,也代表了他本身性格的欢乐跳脱。

真岚的命运也比较凄苦,他本身就一个欢脱自由的少年,但是被人坑蒙拐骗地带到空桑,然后又“被安排”,无缘无故从小到大都没有享受王子的福利,因为太子死了,就要抓他回来当太子,仿佛是个替代品,还要培养他接替王位,扛起举国重担,只能说对他来说,命运是非常不公平的。

占卜的流民衣衫褴褛,但是脸上却完全都是白白净净的,也没有任何沧桑之感,冲这些怪异之处,就能够推断该流民的特殊性。

总的来看,我在这部剧中看到了星辰大海的宏大背景,看到了不离不弃的绝世爱恋,也看到了人性的低劣和善良之显著对比。

除了人物的群像立体塑造之外,此剧还有一个巨大优势,就是场地布景是非常出色的,特别是海底王宫的布置,碧色的高级感,和的点缀,成为主体。这样的场景作为泉先海皇之居所,实在是毋庸置疑的。

这部剧我认为属于“细水长流”的类型,不会像《开端》那样一开局就很炸,但是后期应该会“越看越有味道”,这是大背景的优势,这部剧能够铺开的副线实在太多了,后期如何表达完整?如何让观众看得明白?这都是巨大的考验!