中央芭蕾舞团最新创作的交响芭蕾《欢乐颂·星海璀璨》举行全球首演。该作既庆贺伟大音乐家贝多芬的最高成就《d小调第九交响曲》首演200周年（2024年）,也试图以芭蕾语汇奏响“促进世界和平与发展、构建人类命运共同体”乐章。
11月18日21时30分，凛冽寒风中，等待主创签名的观众已从天桥剧场大厅排至剧场外广场。贝多芬第九交响曲的旋律回荡在耳边，220人阵容共同带来的璀璨舞台印象，依然让人心绪难平。这个周末，中央芭蕾舞团最新创作的交响芭蕾《欢乐颂·星海璀璨》举行全球首演。该作既庆贺伟大音乐家贝多芬的最高成就《d小调第九交响曲》首演200周年（2024年）,也试图以芭蕾语汇奏响“促进世界和平与发展、构建人类命运共同体”乐章。
在贝多芬的经典旋律之下，芭蕾、交响乐、独唱、合唱共同演绎宏大磅礴的主题，这也是中芭继《黄河》《世纪》后，再次用交响芭蕾形式进行的艺术探索。“听见舞蹈，看见音乐”是交响芭蕾的魅力所在。“相较于叙事芭蕾，它的创作难度也更高。”著名舞评家欧建平在连看两场后谈了自己的感受。他说，交响芭蕾的创作要求创作者具有极高的音乐素养。创作者不仅要熟“听”作品，更要研究透音乐的总谱。“不同的乐器有不同的质感和情绪，相应的，演员选择也有所不同。”他举例，比如大号出现时更适合身材强壮的男演员来表现，小提琴的抒情则更适合女性演员展示柔美舞蹈。而且，乐章的丰富性、不同段落之间的细微差异也需要通过舞蹈再现。“这非常具有挑战。”
要以芭蕾形式演绎一部交响乐巨作，也非常考验整个舞团的演员实力。《欢乐颂·星海璀璨》对应着贝多芬的音乐分为四个乐章，分别是《恒星——光之源》《流星——沉与浮》《繁星——爱之语》《星际——欢乐颂》，以一系列意象化的舞台视觉呈现与舞蹈肢体解读，诠释人类命运共同体的主题。在第一乐章《恒星——光之源》里，悲壮、震撼的快节奏音乐，要求约30人的群舞阵容始终绷紧神经不停起舞。开场短短几分钟后，无论群舞演员还是主演都已被汗水湿透。涔涔不断的汗水在灯光照耀下，令演员的肢体呈现出令人动容的艰辛感。
第二乐章《流星——沉与浮》中，邱芸庭等三位演员的三人舞则让观众的感受分为两极。有观众认为，“贝九”的这段谐谑曲表现起来风格难以把控，邱芸庭等优秀演员能在快节奏的音乐中灵活调度身体，非常成功。还有些观众认为，曲风虽然诙谐，但对乐曲的解读不能简单处理为“有趣”。一些带有童真感、幼稚感的动作语言将乐曲的表现简单化了。
全剧的在第四乐章。当下半场的灯光亮起，来自中国国家交响乐团的80人合唱队伍肃穆站立在舞台两侧，瞬间将氛围拉满。舞台后方一条弧线亮起,宛如晨曦中的地平线。前三乐章的演员们纷纷再次登台，回顾人类从原始的蛮荒中走来团结抗争、建立文明、不断反思、孕育爱与尊重、创造和平与美好的“经历”，最终全体演员共同畅想携手共赴星辰大海、展望美好未来的宏伟蓝图。当熟悉的《欢乐颂》旋律辉煌唱响，整场演出的氛围被推向了，全体演员共同以充满奋进与执着的舞步，舞动出满怀希望的绚烂图景，舞台之上“人类命运共同体”以璀璨的星空呈现在人们面前，代表着和平缔造的欢乐，亦是包容与爱带来的欢乐，更是同心协力、携手未来的欢乐！
《欢乐颂·星海璀璨》在天桥剧场持续上演至11月19日。由此开启的“第六届中国国际芭蕾演出季”也将在天桥剧场为观众们陆续带来一系列精彩的芭蕾演出，为冬日的北京增添一份艺术的温暖。
