转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。
熟悉吉尔莫·德尔·托罗（陀螺）导演的观众都知道，他最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事，冷峻的画面，让其作品总是散发出一层淡淡的忧郁气息，从崭露头角的《潘神迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的大作《水形物语》，无不如是。而在这部电影中，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，但它更注重用最新视听语言，在画面和音乐中传递出导演自我思想。
电影背景设定在上世纪四十年代，全社会弥漫着一股颓废而浮躁的情绪。男主角斯坦顿原来不过是一位普通马戏团学徒，但他学会了如何通过人类表情和细节读懂内心想法。于是，他离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵噱头混得风生水起，可骗术日益精湛，却不知不觉远离了当时初衷，在金钱追逐中越陷越深，最终栽下悬崖。
斯坦顿代表了那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足现状敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质。如果能够走上正途倒也可能成就事业，可斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。他走每一步，都充满算计，从未认为有什么问题。在不同的角色扮演中，他放弃所有甚至包括感情，为此，他利用关系，用茉莉作为道具，当茉莉意识到这个问题却晚了一步，她没能阻止他的收手，以至造成无法挽回结局。
从性格分析，斯坦顿失败早已注定，他把所有希望寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱，这个世界谎话永远无法变真，它所带来的效果或许可以在短时间给人希望，却无法从根本解决问题。银行家的妻子选择正因为看透这一点。
除此之外，这部电影对于父母与子女两代人之间隔阂进行了深度探讨，就如电影所说，每位，无论男女，都或多或少与父母间存有嫌隙。父亲对他的冷漠，让其从未体验真正家庭温馨，而念念不忘仇恨导致他成年后做出种种出格举动，再也无法回头。这一切反映出了一个轮回：人们如何一步步堕落成怪兽，也算是对那些利益熏心的人做出的审判和惩罚。
服化道具考究，有年代质感，但它把背景放在二战时期，却没有充分体现出背景价值。战争只是偶尔出现的一个符号，没有有效呼应，对本片抱有很大期望观众可能会产生落差。在暗黑气氛渲染上，本片远不是陀螺导员最好的作品，与其代表作比较，本片缺点和硬伤非常明显，因此，即使仅仅获得了四项提名，它拿最佳 影片几率微乎其微，其真正具备冲击奖项部分是服装设计和艺术指导。不过，由于库珀与凯特·布兰切特表现稳定，对已经多次提名甚至拿过奖励两人，只靠舒适区表演显然不足以打动评委，是一种遗憾。
