本片由曾获奥斯卡最佳外语片《入殓师》原班人马打造，也是最擅长把握细腻情感的导演泷田洋二郎执导的首部华语电影，从官宣之初就备受观众期待。
由韩庚、张国立、薛昊婧领衔主演的《我爸没说的那件事》于11月3日全国上映。本片由曾获奥斯卡最佳外语片《入殓师》原班人马打造，也是最擅长把握细腻情感的导演泷田洋二郎执导的首部华语电影，从官宣之初就备受观众期待。
该片以传统糕点“冰晶糕”为线索展开，讲述了一段中国式父子之间的亲情故事。故事中，韩庚饰演家族手艺的第八代匠人柳见三，张国立饰演行事低调沉默寡言的父亲柳庭深，两人因家族制糕秘方产生误解、争执与隔阂，直到最后父亲与世长辞，儿子才明白他的良苦用心，打开心结。
沉默的父爱疗愈人心
电影《我爸没说的那件事》讲述了冰晶糕第八代传人柳见三，自小学习家族冰晶糕的手艺，通过多年练习，柳见三手艺逐渐成熟，然而作出的冰晶糕始终较父亲的手艺差了一种特殊香味。可无论如何乞求，父亲始终不愿透露缺少的一味秘方，这让柳见三不能理解。直到女儿柳闻烟的降生，给柳见三的生活带来了巨大的变化。
父亲意欲将百年老店“同顺祥”交给柳见三掌管，但因为此前存在的误解，柳见三拒绝了父亲关于家族事业的交托。然而女儿闻烟突患肺炎，这一场突如其来的意外让本不富裕的柳见三，生活得更加困顿。
身为父亲也身为爷爷的柳庭深不忍旁观，不得不再次出山，加大冰晶糕的产量，最终积劳成疾与世长辞。至死，父亲都没有告诉柳见三冰晶糕制作最关键一步的秘方。最后，在整理父亲的遗物时，柳见三终于解开了制作的秘方，直到这时，他才理解父亲的种种做法，将父爱藏在自己的心底。
影片中父亲独自一人忙碌而寂寥的背影；在烟雾缭绕中冰晶糕的制作过程，以及环绕在乡村山野中的烟火气，每个镜头、每个细节都深深透露出了泷田洋二郎导演的细腻和情感，也向我们展示了传统手工艺的魅力和温度，更让我们感受到了父子间的温情和无声的爱。
跨文化创作的差异
故事感人至深，制作团队更是实力派，但是这些也并没有让这块“糕点”热卖，电影起势较弱，预测票房不足千万，究其背后的原因，可能是跨文化创作的差异而带来的观感不同。
如果将本片比作糕点的话，那它的味道太寡淡了，让观众没有那么容易接受。最近热映的电影，无论是悬疑片还是其他的类型片，都会有相对更强的戏剧冲突，有更吸引我们的人物关系。而在本片中，一切都太淡了，以至于人物之间的那种及其微妙的东西，其实很难被观众体会察觉。
本片的创作起源是导演泷田洋二郎在读到小说《闻烟》后非常感兴趣，于是就把它拍成了电影，但是他选择题材的眼光，和中国观众电影的喜好是有一点点错位。泷田洋二郎很关注日本文化中的一些特点。像是对一个职业的执着，为了达到职业的巅峰宁可牺牲自己的生命也在所不惜，又或者是对死亡的崇高，进行一种迷恋式的表达。
所以在导演拍出的电影里，其实是在赞美父亲把自己送向死亡这件事儿，父亲处于两难之中，又想三代同堂，又想传承这个点心的这个技术，某种意义上是主动地选择了死亡。导演在歌颂父亲的这种选择。但其实这个不是中国人的一个普泛的情感。团圆之趣才是我们中国人所追求的。所以影片对他的这种歌颂，其实是日本式的歌颂，和中国文化其实有这种差异存在的。
跨文化的创作的时候，创作者还是需要更深入地去了解这个国家的风土人情，而且要了解这个国家电影的传统，因为电影和文学，和其他艺术也是不一样。如果只是看到了表象，但其实没有深入了解的话，中国观众是很难共情的。
电影《我爸没说的那件事》正在全国热映中，关于亲情、遗憾与人生的解读探讨，希望大家能走进影院，在大银幕上亲自体会。
