“‘封神’是每个中国人的童年记忆”在电影频道《封神第一部》首映活动融媒体直播中，著名学者马未都的一句话引发强烈共鸣。

的确，无论是争相传阅的连环画、引人入胜的原著小说，还是异彩纷呈的影视改编，都让“封神”故事深深根植在每个中国人心中，成为当之无愧的“国民神话史诗”，也让乌尔善执导的《封神三部曲》自官宣以来就备受关注。

如今，历经近十年创作耕耘，《封神第一部》终于将在7月20日全国公映（本周末点映），与观众“开榜”相见。

随着物料释出，影片热度也不断攀升。由费翔、黄渤、李雪健、袁泉等“戏骨”领衔的实力派阵容赚足期待；充满阳刚之气的“质子旅男团”和新版妲己也令人惊艳不已；再加上恢宏磅礴的特效场面和独树一帜的东方美学，都让这部“十年磨一剑”的神话史诗期待值拉满。

导演乌尔善这样阐述创作初心：以先进的电影技术和当代的思想解读重新讲述“封神”故事，创作属于中国人的神话史诗，是电影人的责任和使命。

这一点也收获了众多专家学者的认可。他们认为，《封神第一部》推动了中国神话史诗类型的创新与发展，以年轻的视角与原创的中国美学风格，让经典神话故事跨越时间之河，与当代观众产生共鸣。

《封神第一部》专家研讨会现场

正如影评人周黎明总结的那样：“《封神第一部》让我们一头扎进宏大而瑰丽的中国神话世界，让我们为中国电影工业化的成就和神话史诗类型片的成就感到骄傲。”

壹·国民神话重焕生机

武王伐纣、妲己祸国、哪吒闹海、雷震子救父、比干挖心...这些耳熟能详的经典故事无一例外都出自“封神榜”。

“封神”故事流传三千年之久，不断被各种艺术形式改编和讲述，其中最广为人知的要数明代小说《封神演义》，集史实与传闻之大成，将中国传统观念与宏大想象熔于一炉，在小说史上有着不可替代的重要地位。

传媒人樊登这样概括：“《封神演义》是非常重要的一部史诗。中华民族的成熟就是‘周代商’，孔子说‘吾从周’，武王伐纣后，建立起周的文化，突出德的重要性，在德而不在天。”

“这是中国人的民族本性，通过《封神第一部》非常完美地呈现出来了。”

从2014年起，导演乌尔善就与编剧团队就开始了剧本创作，结合《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》，通过五年十多稿剧本的反复打磨，最终确立了“三部曲”的叙事结构，既独立成篇又互相关联，展现封神故事最核心的部分。

其中，《封神第一部》揭开了《封神三部曲》的序幕，讲述了商王殷寿与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌的故事。

编剧在创作中将历史脉络、神话文本和艺术创新巧妙结合，在很多层面都做到了去芜存菁，比如对“妲己祸国”、“比干挖心”、“文王食子”的重新解读，都在传承经典的同时注入了更符合时代的表达。

正如姜子牙的画外音：“福祸无门，唯人所召，心怀恶念，妖孽自至”，究竟是妲己红颜祸水“倾家丧国”？还是商王殷寿利欲熏心“招致天谴”？影片对殷寿和妲己这组人物关系的创新刻画，唤起了观众的思考，也给传统故事注入了更多新意与解读空间。

影评人周黎明这样总结《封神第一部》与原著和历史之间的关系：“封神的故事根植于历史的沃土，翱翔在神话的苍穹，冥冥之中又连接着当下。”

贰·英雄成长引发时代共鸣

《封神三部曲》最具创新性的改编无疑是对主人公姬发的刻画。

不再效法小说以姜子牙为核心，而是选择年轻时期的“周武王”姬发作为主角重述经典，通过他对商王殷寿从崇拜到认清其暴虐真面目，完成自我觉醒的过程，讲述一个英雄成长的故事。

乌尔善说到：“我们的电影，不但要构建瑰丽的神话世界，更要以深刻的人性刻画为核心。在《封神第一部》中，我希望通过年轻人的视角，讲述我们每个人必然经历的——鉴别真伪，抉择善恶，最终获得心灵成长的历程。”

这一改编也收获了专家学者的一致认可，影视学者胡智锋这样评价：“《封神第一部》在讲述古老中国故事的过程中表达了当代的审美价值，把武王姬发翻上来作为第一主角，这一颠覆把故事激活了，这个中国故事讲得漂亮！”

编剧冉平也表示希望透过姬发的善恶抉择和英雄成长与年轻观众达成共鸣，特别是西伯侯姬昌的那句经典台词：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”潜台词正是要学会独立思考，分辨善恶真假，要有勇气和担当。

“《封神三部曲》还是在讨论正义、善良、情感的力量，相信这样的故事可以跨越时代，让当代年轻观众从中获得启发和共鸣。”

叁·三千年想象成真

“讲好中国故事实际上是在讲所有的‘文化痕迹’，整个电影中的服、化、道、摄都在尽力呈现殷商时期的氛围。”学者马未都在观影后点赞《封神第一部》服装道具制作精良，细节考究，为观众营造了沉浸式的观影体验。

封神故事从商周到明朝《封神演义》成书，时间跨度长达2500年。为从这个历史周期里选择视觉美学的依据，导演乌尔善与主创团队将实地考察与资料调研相结合，将元明道教水陆画、商周青铜器元素和宋人山水的美学风格融会贯通，构建起了一套贴近现代审美的古典视觉体系。

无论是服化道还是置景，乌尔善都坚持“复古而不泥古”，力求在现实与幻想，古典美和现代感之间找寻平衡，“构建神话世界的逻辑是，它一定是想象出来的，但同时也要给人以真实感。”

具体到场景上，《封神第一部》的置景工作量极大，从强盛的朝歌城到古朴的西岐城再到严寒的冀州城，以及宏伟的龙德殿、“七重天”概念的鹿台、殷商宗庙等都彰显出中国自然景观、传统建筑美学与神话想象力的巧妙融合。

服装同样十分考究，款式来自元明水陆画，装饰图案和纹路来自商代青铜器和玉器。服装上的刺绣由非遗传承人手工打造，玉饰也由真正的玉石定制雕刻，尽显中国传统服饰文化之美。

影片美术指导叶锦添这样阐述设计理念，“服装造型融合着多个朝代的美学特点，是对中国优秀传统艺术形态的涵盖，也是在营造一件看见的剧本，帮助演员建立人物。”

在道具方面，主创人员查阅了大量商周古墓发掘报告等专业资料，不仅复制还原了历史上的“天子驾六”马车，更以传统工艺制作出想象中的道具，比如商王殷寿登基大典用于表演“玄鸟生商”故事的玄鸟，剧组特意找到潍坊风筝的非遗传人用竹子扎制而成。

导演乌尔善给服装道具组提出的要求就是，在制作的完成度和美学的成熟上，要跟文物可以媲美，“放到博物馆里要可以乱真”。

而中国电影博物馆馆长黄晓伟也充分肯定了这一点：“影片中的服装道具非常精美，还原了当时的背景，同时为讲好中国故事，打开一扇扇小的视窗，我非常赞成乌尔善导演这次是博物馆级的作品。”

肆·中国神话史诗电影类型拓荒

中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平表示，《封神第一部》最核心的价值，在于创造了一种区别于其他国家奇幻类型的中国独有的电影类型，在充分展示中国电影工业水准的同时，也体现了中国本土化的电影创作观念、叙事手法和艺术追求。

正如乌尔善所说：“封神”是中国人自己的英雄神话史诗，凝聚着传统文化最精华的部分和想象力，而利用先进的电影技术让三千年的想象照进现实，让传世经典重焕生机，是电影人责无旁贷的使命。

这也是他耗时近10年，带领8000余人的团队，完成中国神话史诗电影类型拓荒和工业化探索的动力所在。无论华语电影首次采用三部曲连拍，还是科学管理调度8000人团队，都为中国电影工业化积累了宝贵经验。

国民神话、共同记忆、当代表达。也正因如此，马未都选择用“神话之神，超越想象”来形容《封神第一部》的独特魅力，“‘封神’是每个中国人的童年记忆，无论你是十岁八岁，还是正值青春年华、人到中年，或是像我这样步入晚年，都可以看看这部电影，相信不同年龄、不同层面都会有不同的理解。”