转眼间，又到了奥斯卡宣布提名名单的时刻。本届共有十部影片获得最佳影片提名，除了大热的《犬之力》《驾驶我的车》之外，还有一部作品实力同样不能小觑，那就是由陀螺导演的《玉面情魔》。该片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奥斯卡影帝莱昂纳多.迪卡普里奥主演，后因档期冲突而改为布莱德利.库珀，不过，随着奥斯卡影后凯特.布兰切特、戛纳影后鲁妮.玛拉和威尼斯影帝威廉.达福的相继加盟，影片阵容依旧星光熠熠。

熟悉吉尔莫·德尔·托罗（陀螺）的观众都知道，他最喜欢讲述一些带有黑暗风格的故事。从崭露头角的《潘神的迷宫》，到拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的大作《水形物语》，无不如是。在这部电影中，《玉面情魔》的整体故事脉络并没有太大变化，但它更注重用最新的视听语言，在画面和音乐中传递出导演自我思想。

背景设定在上世纪四十年代，整个社会都弥漫着一股颓废而浮躁的情绪。男主角斯坦顿原本不过是位普通马戏团学徒，却学会了如何通过人类表情和各种细节读懂其内心想法。他离开小镇来到大城市打拼，并依靠通灵噱头混得风生水起，可骗术日益精湛却不知不觉远离了当时初衷，在金钱中越陷越深直至栽下悬崖。

他代表着那个年代许多美国人的行为方式，他们性格大胆，不满足于现状敢于尝试各种可能，并且热衷于追求物质。如果能够走上正途倒也可能成就一番事业，但斯坦顿显然不想脚踏实地慢慢经营。他走每一步，都充满算计，并且从来不认为有什么问题，从卡莱尔到格林道尔，一次次瞒天过海，不放过任何赚钱机会，为此，他放弃所有甚至包括自己的感情。

不可否认，他与茉莉之间曾经真诚相爱过，但当他搭上莉莉丝之后两人之间的情感开始变味，他们不像情侣，更像利用关系，当茉莉意识到这个问题选择离去，可惜还是太晚，她没能阻止斯坦顿及时收手，以至造成无法挽回结局。

从性格分析，斯坦顿失败早已注定，他把所有希望寄托在侥幸心理上，并且谎话越编越离谱，这个世界谎话永远无法变为真实，它所带来的效果也许可以在短时间给人希望，却无法从根本上解决问题。银行家的妻子还是选择看透了这一点。

除此之外，该片对于父母与子女两代人之间的隔阂也进行了深度探讨，就如电影所说，每位，无论男女，都或多或少与父母间存有嫌隙。父亲对他的冷漠，让其从未体验真正家庭温馨，只念念不忘仇恨导致他成年后做出种种出格举动，最终迷失了自我。而莉莉丝本质上和斯坦顿一样，他们都极端以自我为中心并希望利用别人达到目的，在算计反算计过程中逐渐迷失自己，只不过她并不把骗人当成事业，可以笑到了最后。

电影中有许多特殊宗教符号贯穿始终，让全片充满肃穆气氛，如怪人们被训练成为只会茹毛饮血非人非兽用于取乐游客，即使神智已经清醒怪人才总在重复一句话“我本非如此”，他不断逃跑又被抓获直到死亡都不能彻底解脱，而结尾时 斯坦顿只能委身另一个马戏团变身为怪人，这种前后呼应像轮回见证着人如何一步步堕落成怪兽，也算导演对那些利益熏心之人的审判和惩罚。

作为一部电影，本片除了扣人心弦故事外，还应该有打动心灵表演。本片各位高超技艺均闪耀智慧火花。在处理斯坦顿发觉莉莉丝利用自己的那场戏时库珀大量依赖表情变化传递角色的内心想法，与之相反凯特布兰切特则是以不变应万变那种永远透着淡定从容微笑让观众知道这是狠角色却恨不得笑声连连。此处尤其值得称赞的是结尾时 斯坦顿回到小镇，在得知马戲团老板让自己扮鬼脸笑中带泪表情成为全片最高光瞬间也是令人难忘的一幕。但即便如此，本作150分钟实在有些过长，使剧情显得松散尤其前半部分一个小时铺垫虽然勾勒人物性格搭建起世界观但纷杂角色缓慢叙事严重拖累流畅度，如果能进行必要删减去掉一些关系较少的情节可能观感会好很多。而故事后半突然转向两年之后，与前半部分未进行有效连接给予感觉非常突兀使观众一下子无法完全融入剧情之中的感觉产生。这部作品服化道具考究很有年代质感可惜它把背景放在二战期间却在讲述过程选无视，没有充分体现背景价值战争只是偶尔收音机里面传达信息但这些信息又未与故事进行有效呼应出现十分奇异。在暗黑气氛渲染方面，本作做得远远不足除了少量画面场景带有一贯风格，其余基本看不到更多个性的表达，对抱期待望的人员可能会产生落差。这可说，《玉面情魔》远不是陀螺导演最好的作品，与代表作比较，本篇缺点硬伤明显，由于仅仅获得四项提名，因此拿奖几率微乎其微，它真正具备冲击奖项部分是服装设计艺术指导。不过尽管库珀凯特表现稳定但对已多次提名甚至拿奖者来说仅靠舒适区表演显然不足以打动评委甚可惜。