在20世纪末，世界文化进入了一个新的阶段，这个阶段被称为后现代。这个时期不再遵循传统的价值观和艺术形式，而是更加注重个人表达和多元化。在电影领域，后现代主义带来了对叙事结构、角色刻画、视觉风格以及主题内容的一系列创新和挑战。
叙事结构的解构
后现代主义电影开始质疑传统故事线条，它们经常采用非线性叙述，将时间顺序打乱，使观众必须主动参与去理解影片中的信息。这种方式激发了观众的思考力，让他们从不同的角度来审视故事。这一点体现在如《盗梦空间》中，影片通过复杂的时间跳跃让观众体验到主角所面临的情境，从而增加了剧情的深度与丰富性。
角色刻画的反思
在传统电影中，角色往往被赋予明确且一致的人格特征，但在后现代电影里，这些角色变得更加复杂和模糊。它们可能同时具备矛盾甚至相互排斥的人格特点，如同人一样，他们有着自己的想法和欲望，但这些都可能随着情节发展而变化或转变。这一点可以看出于《教父》系列中的迭戈·阿瓦拉诺，他是一个既残忍又有爱心的人物形象，其复杂性让他成为了一部经典作品中的核心人物。
视觉风格的大胆实验
后modernism film也对视觉元素进行了大胆的实验，不仅局限于传统摄影技术，还融合了多种艺术表现手法，如抽象艺术、街头藝術等，以此来创造独特的情感氛围。例如，《黑客帝国》的未来世界由大量颜色的光纤网状构成，以及它强烈的地球辐射效果，都展示出了后modernism film对视觉语言上的极端创新。
主题内容的大开全-view
在过去，一些主题受到社会规范或政治压力的限制，而在后modernism film中，这些限制得到了突破。因此，我们看到了一种更为开放、敢于触及禁忌的话题讨论，比如性别认同问题、《秘密花园》这样的LGBTQ+主题故事，或是在《肖申克の救赎》中探讨冤狱与希望这两个广泛的话题。此外，有关战争罪行、《安娜卡列尼娜》（根据陀思妥耶夫斯基的小说改编）的沉痛回忆等，也逐渐成了我们这个时代重要的话题之一。
对高级文化参照性的批判
后modernism film还涉及对西方文艺复兴以来的许多文化价值标准进行挑战。一方面，它借用古典文学、大师之作或者历史事件作为背景，并将其置入当代社会，以此揭示旧有的道德与权威如何落伍；另一方面，它也展现出一种对于高级文化自我讽刺态度，如《美国派》，这部影片使用高校舞会作为背景，用幽默的手法揭示青少年生活中的虚伪与真实之间微妙关系。
个人经验与全球化意识形态之间冲突
最终，在后的film,个人经验得到高度重视，因为人们越来越认识到每个人的存在都是独一无二且具有重要意义。而这种个体中心主义，与全球化意识形态产生了冲突——全球化推崇的是普遍适用的规则，而个人则寻求自我的表达。这一矛盾体现在像《千钧一髮》的“灵魂”的探索，那里的主人公为了追求自己内心的声音，不顾一切地放弃那些外界给予她安全感的事物，最终找到了真正属于她的道路。在这样做的时候，她不但承受着来自家庭成员以及社会上普遍接受标准（即所谓“正确”行为）的压力，同时也试图找到属于自己的生活方式，即使那意味着要冒险走向未知领域。
总结来说，後現代主義電影是一场对于传统叙事结构、角色描写方法、视觉表现技巧以及主题内容处理方式的一次大范围革新，它提供了一种新的沟通媒介，使得人们能够通过不同层面的交流去理解并分享彼此的心理状态。在这一过程中，无论是直接还是间接地，对於傳統美學觀念進行重新評估與質疑，這對於後來其他類型電影創作產生了深遠影響。
