在日常学习和工作生活中，大家经常会看到论文。 写论文可以提高我们综合运用所学知识的能力。 那么，如何写论文呢？ 以下是小编收集的街头摄影论文。 欢迎阅读并收藏。
概括：
金军老师常说：摄影是基于技术的。 只有学习摄影技巧，才能更好地表达自己的想法，拍出自己满意、大家都能理解的照片。 今年以来，在金军老师的悉心指导下，我学习了摄影基础知识，练就了基本功，并将其运用到实际拍摄中，收获颇丰。 街头摄影是近年来随着摄影的流行而在摄影爱好者中流行起来的一个摄影门类。
关键词：
摄影随笔
街头摄影的兴起与发展
随着我国经济建设的不断发展和繁荣，时尚不再是春天和雪花的魅力，只限于T台上的光彩。 相反，时尚已经逐渐融入普通人的生活，街头达人的时尚潮流已经成为都市潮流。 它是一道文化景观，引领着多种时尚潮流。 街头摄影的出现正是人们对时尚潮流态度从专业到大众、从T台到街头转变的体现。 与此同时，街头摄影也成为传播都市时尚潮流的独特媒介或载体。 遗憾的是，迄今为止，业界和学术界对于“街头摄影”还没有一个权威、明确的定义。 就笔者的理解而言，我更喜欢一个简单的定义：街头摄影是摄影师捕捉街头普通人的时尚摄影。
纵观街头摄影的历史，从街头摄影鼻祖 Bill Cunningham 背着相机走遍纽约第五大道和 57 街拍摄各种街头时尚，到现在普通大众拿着智能相机、智能手机能够拍摄街头时尚照片也不过50多年。 国内专业街拍6年多。 “一开始，街头摄影很偷偷摸摸，因为大多数路人都不配合。” 杭州最早、最著名的街拍摄影师钟浩表示，“随着时间的推移，人们对时尚的观念不断更新、改变，越来越多的人开始接受和参与新的时尚潮流”。街头摄影，从之前拒绝，到现在主动要求拍照，才过去不到一年的时间。” 而更明显的变化是，随着以微博、微信为代表的一批自媒体的出现，时尚的记录和传播打破了只能在时尚杂志或报纸等纸质媒体上呈现的限制，更广泛流行的街头摄影平台和传播途径。
街头摄影的特点与价值
对于街头摄影来说，从专业摄影的角度来看，它融合了纪实摄影的真实性和人像摄影的感染力，同时充分体现了布列松“决定性瞬间”摄影的精髓。 应该说，街头摄影是一门具有多重属性的摄影艺术。
第一，真实再现时尚风格。
纪实摄影意味着走出去，融入世界。 要挣脱思想的束缚，捕捉社会的面貌，用相机记录下来，用图片表达多彩的世界。 街头摄影就是要弘扬纪实摄影的最大目的，真实记录街头美女、潮男的流行时尚，从而传播时尚理念和时尚文化。 因此，从这一点来看，笔者个人并不认同如今的“摆拍”街头摄影。 因为街头摄影的价值在于忠实地记录街头时尚，最自然地呈现街头人的时尚风格，而无论“摆拍”多么自然，都难免生硬和做作，无法体现真实和忠实记录街头摄影的特点。
第二，捕捉决定性时刻。
在时尚摄影的题材中，人像是不可避免的主题之一。 男人、女人、老少、喜、怒、哀、各种表情、各种肢体语言，让人像摄影永不千篇一律，魅力无穷。 街头摄影是自然光条件下人像的真实呈现。 但与传统人像摄影相比，街头摄影更注重捕捉“决定性瞬间”。 众所周知，亨利-卡地亚-布列松的《决定性瞬间》体现了他摄影美学的主要思想，即利用捕捉技术在极短的瞬间捕捉现实世界中事物最本质的瞬间； 同时结合摄影技法、审美构图等进行总结和表达。 对此，街头摄影的忠实记录特性，可以通过捕捉人物瞬间的表情、行为、神态，完美体现“决定性瞬间”的灵魂。
三、独特的审美眼光。
与纪实新闻摄影相比，街头摄影不仅真实、自然地传达场景，而且更能凸显人物的美感。 因为街头摄影本身就与时尚潮流交织在一起，相得益彰。 正因为如此，对摄影师的综合素质要求尤为突出。 除了具备纪实新闻摄影师的敏感度和熟练的专业摄影技巧外，还需要了解和关注时尚元素和流行趋势，如服装款式、材质、色彩、组合、款式等，并具备一定的审美趣味。 大师罗丹曾明确说过，“我们的生活中并不缺少美，而是缺少发现”。 这或许是对街头摄影师最大的期待和鼓励。 从这个意义上说，街头摄影师是美的鉴赏家和传播者。
第四，街头摄影的社会价值和商业价值。
社会价值。 街拍是时尚的产物，也是时尚的延伸。 它不再是过去只关注时尚、高端的精英人士，而是转向面向街头，将镜头聚焦到普罗大众的时尚。 从这个变化中不难发现，这其实是年轻一代价值观变化的体现。 他们不再迷恋权威，不再局限于专业； 相反，这是他们对自由、个性、自我的追求和表达。 这就是对街头摄影价值的最好诠释。 对此，有学者也认为，街头摄影的出现传递了年轻一代表达自我、追求个性的话语。 它还具有一点后现代文化内涵，即解构权威、追求多元文化的思潮。 毫无疑问，年轻一代是最具创造力和活力的一代。 她们对美的追求意愿更加强烈，表达美的手段也多种多样。 也许街头摄影只是一种手段，但从街头摄影中我们可以感受到这种流行之美所蕴含的特殊价值。
商业价值。 摄影自诞生以来就兼具艺术属性和商业属性。 在当今市场经济时代，摄影作为一种传播手段，蕴藏着巨大的商业价值。 摄影本身已经成为商业传播的载体，与时尚行业、广告行业有着多种形式的合作。 至于街头摄影的商业价值，笔者认为它超越了传统的商业摄影。 传统商业摄影相对而言更多以第三方的形式出现。 主要与时尚杂志或广告公司合作呈现。 但街拍的出现打破了这种原本相对固定的商业合作模式，更多时候可以直接与品牌商合作。 随着微博、微信等一系列自媒体的出现，街头摄影提供了新的商业传播平台载体。 街拍摄影师往往可以一站式处理从拍摄到沟通的所有事情，这对于品牌商来说也更加方便。 简单、快速、高效地完成营销传播目标。 例如，为了增加商场的知名度和影响力，杭州某知名商场与杭州知名街拍摄影师合作，让摄影师每天呆在商场里拍摄潮流照片。人，然后将照片发布到拍摄者自己的微博等网络媒体上进行宣传和推广。 活动历时一个月，最终取得了良好的宣传推广效果。
街头摄影的问题
隐私和影响。 事实上，最早的街头摄影基本上都是摄影师以街头抓拍或者抓拍的形式来呈现。 拍摄对象在不知不觉中成为摄影师的“猎物”。 这种呈现方式比较自然、原创，更能表达出题材的最佳状态和独特魅力。 但这种拍摄方式涉嫌侵犯个人肖像权。 然而，随着越来越多的人认识和接受街头摄影艺术，它已经从被动摄影转变为主动摄影。 这一改变虽然解决了拍摄者侵犯被摄者肖像权的症结，但这种主动拍照的方式，其效果还不如被摄者在不知情的情况下进入镜头。 显得比较人造，缺乏自然之美。 因此，把握法律原则是街头摄影师需要思考和解决的问题。
商业与艺术的平衡。 街头摄影不仅是摄影的艺术形式，还蕴含着巨大的商业价值。 作为一种相对较新的摄影形式，其作为摄影有别于传统摄影的商业价值有待进一步挖掘。 就街拍与时尚密不可分而言，探索时尚圈有着得天独厚的优势。 以杭州为例。 作为时尚女装名城，大大小小的女装品牌数不胜数，当然男装品牌也不少。 因此，如何充分发挥街头摄影的优势，充分利用其艺术传播功能，探索与服装、品牌的合作等，打造新的品牌推广方式，更好地发挥其商业功能，是值得深入思考和实践。
纵观街头摄影的发展历史，它在我国兴起和流行的时间并不长。 然而，作为一种新兴的街头艺术，它受到越来越多普通民众的喜爱。 随着摄影的不断数字化、升级，街拍在专业拍摄技巧方面难度越来越小。 如今，街拍基本上只需要一部智能手机就可以完成。 但作为一种街头时尚摄影艺术，笔者认为其商业价值大于摄影的艺术价值。 因此，在把握街拍艺术原理的同时，应最大限度地发挥街拍的商业价值，探索时尚领域的新营销。 这种方式将是未来街头摄影实现健康发展的重要手段。
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