就连快餐电影的账号也开始让人怀旧。
翻看近两年的电影清单，大部分都是上世纪的经典之作。 每隔几年，就要拿出来复查。 挑一个周末，窝在沙发毯里，与摇摆的长镜头一起度过一段虚构的时光。 夏天。
20世纪70年代和80年代的巴黎和纽约似乎脱离了现实，成为了只存在于老电影中的平行空间。 哪怕没有亲眼目睹当时的景色，大家也能如获至宝般列出许多场景和场景。
电影铸就的共同记忆，远比想象的更持久。
年轻的主人公一次次闯入大都市拥挤的天际线，停在鱼龙混杂的人群中。 没有精致冰冷的室内光线，也没有刻板设计的戏剧性冲突。 男女主角只需要投入街角，故事和生活就会自然而然地发生。
如今的电视产业链比以前成熟了很多，但很多常见的精美表达和包装都是多余的。
女性简单概括为宅男、学者、假小子、海王等，各自有一套固定的穿搭模板和故事情节，拼凑起来可以打造出标准的女生宿舍/合租屋。
时代和背景似乎并不重要。 对于所有全新的款式来说，好看不好看并不重要。 视觉元素必须充满它们。
生活中似乎也遵循着同样的审美趋势。
成都太古里和杭州湖滨银泰的街头摄影阵列排成一排。 同一个网红模特一天能看到好几次。 最喜欢它的摄影师实际上并不关心时尚。 女孩子只要有好身材、好衣服就可以了。 如果觉得不够，就先拍照，然后再说。
街拍的概念在中国大约10年前普及以来，最常见的所谓街拍就是素人美女穿着一套去个性化的衣服，摆出杂志模特一样甜美的姿势和微笑。 ，仿佛她的美丽与她的穿着是一致的。 衣服没有直接关系。
类似的情况也经常出现在购物软件上的产品模型图片中。 有美丽的灯光，捕捉自然的动作和表情，还有精美的文案和音乐。 不过，翻完最后一张图，我还是看不清衣服是什么样子。 再看一遍买家秀，我立刻就想起了原来的情况，真是令人沮丧。
气氛到位，但干扰因素较多，轮廓和色彩也有些扭曲。
我对街头摄影的理解仍然来自于比尔·坎宁安镜头中捕捉到的近乎简单的生活梦想。
尽管他有着街头摄影鼻祖的称号，但他几十年来一直在努力，为那些美妙的服装走遍纽约街头，而他的作品仅通过传统（且过时）的报纸专栏发布。
这位蓝衣老人曾经是纽约的一道风景
11岁的个人纪录片《我们都为比尔打扮》出来之前，尽管制作了40多年，但并不为大多数人所知。
海报还非常用心地使用了报纸拼贴。
他形容自己的工作就是偷走人们的影子，没有比这更浪漫的比喻了。 每一个穿着考究的普通人，在他的镜头里都占有一席之地。
神奇时刻，神奇真的发生了
即使在极端天气下，无论天气如何，比尔和他的自行车总是在那里，所以我们有这个非常可爱的雪系列。
时髦人士和危险的工作道路
街头摄影也像是一部复杂的街头服饰编年史。 不同时代的美丽素人走过其中，留下了他们人生的截面。 日常琐事中流露的诗意远比精心布置的图画更动人。
比尔·坎宁安（Bill Cunningham）是第一个将镜头从名人身上移开的人。 在同样盛行街头摄影文化的日本，绕不开的名字就是青木正一和他创立的“FRUiTS”。
涩谷之所以成为著名的亚文化中心，不能归功于20世纪90年代漫步在原宿街头的年轻人。
它们是你能想象到的所有视觉元素的集合。 即使是对服装风格极其不敏感的人，也能轻松领略这些奇特服装背后的爆炸性想象力。
所有既定规则在这条街上都失效了，个性和自我表达是唯一的主题。
年轻人什么都敢穿，很大一部分原因与开放的社会风气有关。 不拘一格的风格是因为他们对未来有着渴望和饱满的理想。 20 世纪 60 年代的嬉皮士和 1980 年代的锐舞文化也是如此。
BEAMS 为 40 周年打造了一个项目，复活了 1976 年至 2016 年在日本流行的各种时尚风格。来自不同时代的偶像参与其中，从远川淳、森高千里到新一代的小松奈。 不。
他们各自代表了不同的世代和审美价值观，而且都是个人主义的倡导者。
这种百花齐放的自由审美对年轻人的影响是无需质疑的。 翻看今天的日本街拍，体积感降低了不少，但清晰的风格脉络却依稀可见。
尽管大多数人的日常私服远没有这么戏剧化，但服装确实能在相当程度上体现一个人的自我意志。
FRIDAY和文纯偷拍的日本艺人，大家看到他们都会说很有气质。 私下里没有造型师帮忙搭配，穿什么就看自己的品味了。
相比机场的密集造型，穿搭还是不错的。
这几年国内流行的甜酷风、清纯风、渣男风几乎都有一个简单固定的穿衣公式。 只需按照表格购买即可。 省时省力、方便快捷，是个性化的反义词。 。
网红带钱买货本来没什么错，但街上个个长得都差不多，让人想把模特身上的整套衣服都扒下来，实在是太没意思了。
我猜想这些标签系统把人包裹得太紧了，传达情感和态度需要一些真正的间隙。
我关注的微博老年时尚俱乐部是一个非常酷的街拍账号，有趣又让人看上瘾。
没有层层滤镜和再拍的容错率，却颇有诗意；
他们显然没有被消费主义和当下审美所胁迫，反而表现出难得的自由。 手推车和热水袋可以起到点睛之笔，街道和人也相得益彰。 这让我想起了20世纪90年代纪录片中的时尚上海市民。
秦星培老师的《上海三维记忆》
当然，路上总是缺少漂亮的年轻人。 它们在镜头里就像一块城市琥珀一样生动。 每次看到他们，我就被灌输为一个盲目的理想主义者。
也许是因为时尚博主们厌倦了秀场入口处的人山人海，@parisiensinparis 等日常帖子如今在 Instagram 上也很受欢迎。 有那么多优秀的业余爱好者值得审视。
一切自然的表达也将是丰富的表达。
